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article tiré d'art actu (http://www.artactu.com/c-est-la-vie---vanites-de-caravage-a-damien-hirst-article00294.html)

le sujet n'est pas gai , mais si le coeur vous en dit et que vous êtes sur paris ;)

"Exposition au musée Maillol, Paris (2fév. - 28 juin 2010)

Vanités de Caravage à Damien Hirst

L’exposition présente environ 160 œuvres, peintures, sculptures, photographies, vidéos, bijoux, objets. Débutant par le foisonnement des vanités dans l’art contemporain et remontant le fil du temps, à travers des œuvres peu montrées, voire cachées par des collectionneurs célèbres, l’exposition propose un parcours singulier dans histoire de l’art.

La présentation dépasse les clichés morbides attachés à la représentation de la mort, au profit d’un hymne à la vie, d’une philosophie allègre, une tentative ultime pour repousser les limites de la vie.

Luigi Miradori (dit Genovesino)

Cupidon endormi, vers 1652. Huile sur toile (c) Sistema della museale della Città di Cremona, Museo civico Alla Ponzone

Dès le Néolithique, le culte des crânes était pratiqué, et il semble que ce soient les Grecs, à l’époque hellénistique qui, les premiers en occident, osent figurer le squelette, afin d’évoquer le passage du temps et la brièveté de la vie. A la fin du Moyen Age, au XIVe et XVe siècle, apparaissent les danses macabres de squelettes et les « memento mori ».

La Renaissance met un frein à ce carnaval macabre, mais le XVIIe siècle ressuscitera cette célébration dans toute sa violence. Avec Le Caravage, puis Georges de la Tour en France et Francisco de Zurbaran en Espagne. Avec l’apparition de la Nature Morte, et plus spécifiquement, de la Vanité en Hollande à la même époque, la mort envahit la peinture.

Le puritanisme du XIXe siècle ne goûtera plus guère ces débordements. Le positivisme et l’âge industriel, qui croyaient se confondre avec le progrès, pensaient en avoir fini avec cette victoire de la mort. Mais la Grande Guerre de 1914 en rappelle toute l’acuité. Après-guerre, ni l’abstraction, ni son opposé, le Pop Art - qui célébrait la société de consommation, n’ont voulu renouer avec l’art de la mort.

Annette Messager

Gants-tête, 1999. GAnts, crayons de couleurs. Collection AM et M Robelin (c) Courtesy Galerie Marianne Goodma, Paris / Adagp 2010

Métaphore de l’émiettement spirituel et de l’éclatement du monde, d’une planète mondialisée en proie à la menace écologique, impuissante à contenir le bouillonnement qu’elle emprisonne, parabole de la désacralisation de la vie et de la mort dans les sociétés occidentales, cette omniprésence de la Vanité, cristallise le vide de sens d’une civilisation qui s’égare dans sa soif de contrôle.

Le crâne en diamants de Damien Hirst, première icône du XXIe siècle, est symptomatique du regain d’intérêt pour les Vanités qui s’introduisent dans le domaine de l’art contemporain et s’affichent partout : livres, pochettes de disques, design, bijoux...

A l’aube du XXIe siècle, la représentation de la mort change de nature. Tout effroi évacué, le crâne et le squelette deviennent un motif, un phénomène de mode. « S’en fout la mort » disent les années 2000, où Marina Abramovic promène un squelette sur son dos, Cindy Sherman fleurit un crâne et les frères Chapman personnifient la « Migraine » avec une tête de Frankenstein pourrissant.

L’exposition complète ce parcours en montrant des bijoux et objets issus de plusieurs collections.

Informations pratiques :
Musée Maillol : 61, rue de Grenelle - 75007 Paris. 
Ouverture : tous les jours de 10h30 à 19h sauf les mardis et les jours fériés, nocturne le vendredi jusqu’à 21h30. 
www.museemaillol.com